Manual del Crumar Seven

INTRODUCCIÓN

Este instrumento es el resultado de años de investigación en diseño de sonido y electrónica de calidad, y ha sido ensamblado con artesanía de primera clase. Le deseamos muchos años de disfrute y buena música con su nuevo Crumar Seven y, si nos permite darle un pequeño consejo... lo ha adivinado... lea este manual en su totalidad y guárdelo en un lugar seguro para futuras consultas.
El Crumar Seven no es solo otro piano digital, es algo completamente nuevo con un aspecto antiguo. Como puede ver, está construido en una caja de transporte de madera y tiene una forma que recuerda a algunos de los pianos eléctricos más famosos de principios de los setenta. Este tipo de diseño era casi obligatorio en aquel entonces, era práctico tanto para el usuario para el transporte como para el fabricante para el montaje, y era necesario para sostener una estructura muy pesada hecha de varias piezas mecánicas móviles grandes. En algún momento, cuando la electrónica digital se hizo cargo de los viejos teclados mecánicos y analógicos, el concepto de piano portátil ha cambiado gradualmente haciendo que los instrumentos sean más pequeños y ligeros, hasta el punto de que algunos de los pianos digitales modernos son lo suficientemente pequeños como para ser transportados en una bolsa. ¿Pero se ven bien en un escenario? ¿Se sienten elegantes, sólidos, cómodos como lo hacía un viejo piano eléctrico? ¿Y qué pasa con el sonido? Casi todos los pianos digitales ofrecen solo sonidos de piano básicos basados principalmente en material sampleado, y todos ellos apuntan a reemplazar un piano de cola, dejando atrás los sonidos de los famosos pianos eléctricos, tratándolos como un extra con menos importancia.
Pero ahora está el Crumar Seven. La última tecnología en generación de sonido bajo la forma y el aspecto que a todos los teclistas les encanta. El enfoque principal del Crumar Seven es el piano eléctrico, los sonidos de piano eléctrico más importantes que han hecho la historia de la música de las últimas décadas. Todos los sonidos se basan en modelos de síntesis en tiempo real, varios tipos de síntesis diseñados específicamente para reproducir minuciosamente un tipo particular de sonido. Y, naturalmente, también hay un modelo físico de un piano de cola, para un total de nueve motores de síntesis diferentes.
Portátil, elegante, ligero, uno de los pianos de escenario más revolucionarios de la época moderna. Completo con funda de transporte, patas de metal y accesorios, el Crumar Seven funciona como un instrumento digital pero se siente como un instrumento analógico, electroacústico y redefine el concepto de Piano de Escenario.

¿QUÉ ES EL MODELADO FÍSICO, EXACTAMENTE?

Si consulta la literatura disponible en Internet, una de las definiciones más precisas de "Modelado Físico", cuando se aplica a la generación de sonido, es: "La síntesis de modelado físico se refiere a métodos de síntesis de sonido en los que la forma de onda del sonido a generar se calcula utilizando un modelo matemático, un conjunto de ecuaciones y algoritmos para simular una fuente física de sonido". Y eso es exactamente lo que hace el Seven, todo el tiempo, mientras lo toca.
Tomemos el "Tine Piano" (también conocido como el Fender Rhodes Piano) como ejemplo. En el instrumento electromecánico real, cada tecla, cuando se pulsa, empuja un martillo de goma contra una barra de acero, haciéndola vibrar. Al mismo tiempo, mientras el martillo sube, un amortiguador baja, lo que permite que la barra de acero vibre libremente, hasta que se suelta la tecla y la barra se detiene cuando el amortiguador sube a su posición de reposo. La vibración se transfiere a una pastilla magnética por medio de los cambios en un campo magnético, produciendo una señal eléctrica muy pequeña que luego es amplificada por un amplificador externo. Todo esto multiplicado por el número de teclas que tiene el piano.
Pues bien, el modelado físico, en lugar de simplemente reproducir un sonido pregrabado, intenta reproducir – en tiempo real, es decir, mientras usted está tocando el piano – cada uno de los elementos del piano mecánico por medio de complejos cálculos matemáticos que solo un microprocesador muy rápido y potente podría hacer. El resultado es que el sonido interactúa con el intérprete, se siente vivo, se siente natural, crece a medida que el músico se expresa. Esto es lo que los músicos esperan cuando tocan un instrumento mecánico (o acústico), pero con los instrumentos digitales parte de esta interacción se perdió en algún momento, probablemente hacia principios de los 80, cuando los teclados digitales pretendieron reemplazar los pesados y voluminosos teclados de la década pasada. Simplemente aceptamos un compromiso: un teclado más ligero, más fácil de transportar, con un sonido apenas aceptable. Pero los tiempos están cambiando una vez más.

VENTAJAS DEL MODELADO Y/O LA SÍNTESIS FRENTE A LA ANTIGUA TÉCNICA DEL MUESTREO

En muchos ejemplos, un sonido sampleado se puede comparar con una fotografía, pero nos gustaría poner un ejemplo diferente que explique mejor la diferencia entre reproducir samples o reproducir un sintetizador en tiempo real. Los videojuegos. A principios de los 90, cuando las consolas de videojuegos empezaron a ser lo suficientemente potentes para los gráficos 3D, algunos juegos de aventura más antiguos seguían utilizando porciones de material filmado, filmado con actores reales como si fuera una película corta, tratando de ofrecer al jugador la oportunidad de interactuar con la película utilizando tres o cuatro variantes del mismo clip en diferentes escenarios. Eso era realista desde el punto de vista visual, ya que no era más que la versión digitalizada de una cinta VHS, pero se sentía bastante estático y molesto desde la perspectiva del jugador porque había muy poco espacio para la interacción, un poco como un juego de preguntas con tres posibles respuestas en cada pregunta, es 1, 2 o 3. Por otro lado, los juegos 3D en tiempo real podían ofrecer una imagen menos realista, pero una mayor sensación de realismo en materia de interacción con el juego, el personaje podía moverse por el entorno virtual, explorar habitaciones y paisajes, interactuar con otros personajes, y así sucesivamente. Ahora, adivine qué técnica ha tenido futuro y cuál no.
Volviendo a la generación de sonido. Tocar un piano sampleado, por ejemplo, significa tener un número limitado de samples pregrabados con los que lidiar, probablemente tres o cuatro samples cada tres o cuatro notas, y eso es todo. Las bibliotecas de samples modernas más grandes ofrecen unos ridículos 15 ~ 20 GB de material sampleado tratando de "capturar" la esencia de un instrumento aumentando el número de samples posibles, pero aún así se trata de un número limitado. Aún así, no hay forma de interactuar con los samples, no hay forma de cambiar su contenido armónico si no es aplicando algo de ecualización o compresión, que es algo que solo vale la pena hacer en un buss estéreo master, porque sería demasiado intensivo para la CPU hacerlo en cada sample individual.
La síntesis de sonido de modelado físico moderna se puede comparar con el motor gráfico de un videojuego 3D moderno, puede ser muy realista, pero lo más importante es que se siente real, ofrece interacción. El Crumar Seven basa su base en ocho sintetizadores potentes diferentes en tiempo real, cada uno de ellos diseñado y desarrollado específicamente para reproducir fielmente un tipo de sonido de piano. Y, por si acaso, el número nueve es un reproductor de samples.

ACERCA DE LA POLIFONÍA, VOCES VS. NOTAS, CÓMO SE ASIGNAN LAS VOCES EN DIFERENTES MODELOS DE SÍNTESIS

¿Alguna vez se ha preguntado por qué algunos pianos digitales, a pesar de tener solo 88 notas, ofrecen una polifonía total de 128, 256 o incluso más voces? Aquí está la respuesta. Primero, hay una diferencia entre una nota y una voz. Una nota corresponde a una tecla en el teclado, es lo que tocamos cuando ponemos nuestros dedos en el teclado; una voz es un elemento de un instrumento que es responsable de reproducir un solo sonido. Imagine un pequeño órgano de tubos, probablemente tenga solo un teclado de 61 notas, pero como es capaz de tocar diferentes "registros", ¡probablemente tenga más de 500 tubos! Cada tubo individual es en realidad una voz, porque una sola nota puede tocar más de una voz a la vez. Por lo tanto, muchos instrumentos basados en samples necesitan muchas voces para poder ofrecer una cantidad aceptable de polifonía. Una pregunta más: ¿cómo se asignan, o se emplean, las voces cada vez que se toca una nota? Esto varía según cómo funcione el instrumento. Algunos reproductores de samples necesitan dos voces para reproducir un sonido estéreo (canales izquierdo y derecho), otros necesitan más de una voz para reproducir el tono básico más algunos detalles (un ejemplo podría ser un conjunto de orquesta que utiliza dos voces para el sonido de las cuerdas de sostenido más dos voces más para los transitorios de ataque). Por lo tanto, cada vez que se añade una nueva nota para formar un acorde, se asignan nuevas voces, hasta que alcanzan el límite de polifonía. Esto nos lleva a la siguiente pregunta: ¿qué ocurre cuando se alcanza el límite? De nuevo, esto varía según cómo se haya diseñado el motor de reproducción. La situación más común es el simple ciclo de "round robin", en el que todas las voces se asignan empezando por la 1 hasta que se alcanza el límite, y luego de vuelta a la voz 1 y así sucesivamente. Por supuesto, si una voz ya está sonando y ahora está destinada a otra nota, se interrumpe. Este caso se denomina "robo de voces". Algunos reproductores utilizan métodos inteligentes para evitar que se produzcan robos de voces frecuentes, algunos intentan robar la voz más antigua, otros roban la voz más silenciosa (basándose en la envolvente de amplitud). Y ahora la última pregunta: ¿cómo se asignan las voces cuando se pulsa el pedal de sustain y se toca la misma nota una y otra vez (como en un "ribattuto")? Bueno, a la mayoría de los reproductores de samples simplemente no les importa qué nota se está tocando, simplemente asignan las voces solicitadas y hacen su trabajo. Otros reproductores asignan solo un par de voces y alternan entre ellas, otros asignan un número limitado de voces, como 4 u 8, para evitar la superposición de muchas voces tocando el mismo sonido.
Así es como otros instrumentos utilizan la polifonía. Ahora aprendamos cómo funciona el Crumar Seven.

ASIGNACIÓN DE VOCES: MODELADO

Esto es común a todos los motores de modelado físico, lo que significa que cada nota individual es como un sintetizador completo por sí solo y suena independientemente de todas las demás voces. Por lo tanto, cada nota es equivalente a una voz - exactamente como en el instrumento real - sin necesidad de voces adicionales. La única correlación entre las notas es la generación de resonancias simpáticas, pero este es un tema diferente que se tratará más adelante en este manual. Tomemos el piano "Tine" como ejemplo: cuando se mantiene pulsado el pedal de sustain y se toca la misma nota una y otra vez (ribattuto), solo se asigna una voz, y todos los elementos que componen una voz (martillo, amortiguador, púa, barra de tono, pastilla) se reutilizan cada vez que se toca la misma nota. En este caso, podemos llamarlo "Totalmente Polifónico", lo que significa que no hay límite para la polifonía, ya que el instrumento es capaz de tocar todas sus posibles notas simultáneamente.

ASIGNACIÓN DE VOCES: R.R. + I.V.S.

R.R. significa Round Robin e I.V.S. significa Intelligent Voice Stealing (robo inteligente de voces). Este es el modelo de asignación explicado anteriormente, común a la mayoría de los sintetizadores y motores de reproducción de samples. En nuestro instrumento, el algoritmo de robo de voces siempre roba la voz más silenciosa.

ASIGNACIÓN DE VOCES: MODELADO (HÍBRIDO)

Esto solo se utiliza para los motores Electric Baby Grand y Acoustic Grand Piano y es una mezcla entre dos modelos de asignación de voces diferentes. El cordal se divide en diferentes partes porque algunas de las cuerdas son libres de resonar incluso cuando no son golpeadas por los martillos, otras cuerdas solo vibran cuando es necesario que lo hagan. Este método ofrece la posibilidad de obtener el comportamiento de un modelo polifónico verdadero como en el instrumento real.

LAS VENTAJAS DE UN PIANO MODELADO FRENTE A UNO MUESTREADO

Entonces, después de todo este hablar sobre modelado frente a muestreo y varios modelos polifónicos, ¿cuáles son las ventajas reales de un instrumento de piano de modelado físico sobre un piano muestreado?

Polifonía. Hemos hablado de números y de cómo se asignan las voces, pero desde un punto de vista musical hay algo especial en tener un instrumento totalmente polifónico que lo hace destacar entre otros modelos polifónicos, incluso si el número de voces es muy alto. Especialmente en un instrumento de piano donde varios elementos vibran juntos al mismo tiempo. Imagínese el arpa de un piano de cola, en algunos casos hay 243 cuerdas libres para vibrar cuando se mantiene pulsado el pedal de resonancia, y cada cuerda puede transmitir una parte de su vibración a otras cuerdas. Esto no sería posible de emular con la reproducción de muestras.

Resonancias simpáticas. Es lo que ocurre cuando un elemento transmite partes de sus movimientos a otros elementos. Todos los instrumentos de piano, incluidos los pianos eléctricos de los años setenta, resuenan, incluso el Clavinet. Hay varios casos en los que las resonancias pueden ser más o menos evidentes. Por ejemplo, con el modelo Acoustic Grand Piano o el Electric Baby Grand, intente pulsar un grupo de notas muy suavemente para que no produzcan ningún sonido, luego toque staccato en otras notas una octava más arriba. O puede hacerlo al revés, tocar alguna nota muy fuerte, luego pulsar otras notas y luego soltar el primer grupo de notas... verá que las notas que no ha tocado lo suficientemente fuerte han sido puestas en resonancia. Ahora probablemente esté pensando que hay instrumentos basados en muestras que pueden hacer esto, y probablemente se esté preguntando cómo pueden lograr este resultado, ¿verdad? Bueno, hay un sintetizador que toca junto con las muestras que genera sólo las resonancias. GSP-01 (el motor de reproductor de muestras de Seven) también puede hacer eso.

Manipulación del sonido. Una vez que un sonido ha sido muestreado, hay muy poco que se pueda hacer para cambiar su timbre. Pero si está generando el sonido en tiempo real, puede hacer prácticamente todo. Imagine cambiar la posición de la pastilla de un "Tine" (Tine) E.P. o la desafinación de la cuerda de un piano de cola, o la cantidad de resonancia que puede tener un piano, o el desgaste de los mazos de un vibráfono. Muchos de estos cambios también se pueden aplicar en tiempo real mientras se toca, permitiendo al intérprete apreciar la diferencia entre una configuración y otra.

Dinámica. El sistema MIDI utilizado en la mayoría de los teclados desde principios de los años ochenta permite un máximo de 127 niveles de velocidad para cada nota, pero la mayoría de los instrumentos basados en muestras suelen estar limitados a sólo 3 o 4 niveles, 8 como máximo. Algunas de las bibliotecas de muestras modernas, las que requieren muchos Gigabytes de espacio en el disco duro y que sólo se pueden reproducir en un ordenador con todas las funciones, pueden llegar hasta 12, 16, o incluso 24 muestras para cada nota, lo que resulta en un enorme desperdicio de espacio en el disco para un solo sonido. De todos modos, tener los 127 niveles llenos de muestras sería una locura incluso para la tecnología informática actual. Crumar Seven utiliza un modelo dinámico de 11 bits, lo que resulta en un total de 2047 niveles de velocidad, todos utilizados por los motores de modelado. La ventaja detrás de este modelo dinámico virtualmente ilimitado es que el ser humano nunca notaría el cambio entre diferentes niveles dinámicos, teniendo la impresión de una transición continua y suave entre los cambios dinámicos, al igual que tocar un instrumento acústico real.

Por último, pero no menos importante, un sonido limpio y nítido. Dado que el sonido se genera en tiempo real, y no es el resultado de una grabación de sonido, siempre será perfectamente limpio, completamente libre de cualquier zumbido o siseo de fondo introducido por un equipo de grabación. Sin contar que puede ser perfectamente seco, sin ninguna reverberación ambiental no deseada mezclada con el sonido, de modo que se puede añadir ambiente y reverberación artificial al gusto sin comprometer el sonido original. No se puede eliminar la reverberación no deseada o excesiva de un sonido muestreado, como tampoco se puede quitar el azúcar de una tarta de manzana cocida. Ahora imagine esto: si un piano se muestrea junto con la reverberación natural de la habitación en la que se encuentra, cada vez que toca una sola nota escucha tanto la nota del piano como la reverberación, lo que también puede ser agradable; pero si toca un acorde de cuatro notas, lo que escucha son cuatro notas de piano más cuatro reverberaciones, lo que muy bien podría estar lejos de ser algo agradable.
Esta lista podría ser incluso más larga que esta, pero estamos seguros de que ahora se hace una idea. El modelado físico puede hacer mucho más.

PANEL DE CONTROL: TENER ENCODERS SIN FIN DE COLORES EN LUGAR DE POTENCIÓMETROS

Cuando en Crumar diseñamos el Seven tuvimos que tomar una decisión: ¿potenciómetros normales o encoders sin fin? Dado que el Seven puede almacenar y recuperar presets, queríamos encontrar una solución al problema de cuando las posiciones físicas de los potenciómetros no reflejan lo que se ha almacenado en los presets. Dado que poner potenciómetros motorizados estaba completamente fuera de discusión, se nos ocurrió una solución muy elegante y práctica: encoders iluminados RGB.

Dado que la mayoría de los mandos no necesitan ser ajustados a un valor preciso, una lectura numérica es innecesaria (incluso un potenciómetro no puede dar una lectura precisa), así que la idea es que el mando cambie de color según el valor actual, hacia el verde cuando el valor es bajo y hacia el rojo cuando el valor es alto, con tonos intermedios de colores entre ellos.

PANEL DE CONTROL: USO DE BOTONES Y PERILLAS

En el capítulo anterior hemos aprendido cómo funcionan las perillas y qué hacen, ahora veamos el resto de los controles.

PANEL DE CONTROL: LOS PREAJUSTES

Como puede ver en la imagen anterior, la sección central consta de un grupo de botones grandes que se utilizan para guardar y recuperar nuestros preajustes. Hay un botón BANK (BANCO) que alterna entre 4 bancos de 8 preajustes cada uno, que se pueden recuperar o guardar utilizando los 8 botones numerados. El primer banco, con un LED rojo, es un banco de fábrica de solo lectura que contiene preajustes que el usuario no puede sobrescribir. Cada preajuste de fábrica utiliza uno de los 8 motores de modelado, claramente etiquetado encima del botón. Los 3 bancos restantes, con LED amarillos, pueden almacenar preajustes de usuario.

• Para recuperar un preajuste, seleccione el banco presionando el botón BANK (BANCO), el LED comienza a parpadear, luego presione el número de preajuste deseado.
• Para guardar un preajuste, primero seleccione un banco de usuario (aquellos con LED amarillos), luego presione y mantenga presionado el botón de preajuste deseado durante al menos 3 segundos, hasta que vea una animación LED.

Si el botón del banco se ha presionado pero no se ha recuperado ningún preajuste en tres segundos, se restaura el número de banco anterior y el LED deja de parpadear. TENGA EN CUENTA: El Seven siempre comenzará con el preajuste 1-1 cada vez que se enciende.
La tabla en la página siguiente muestra una descripción de todos los preajustes de fábrica.

NÚMERO	NOMBRE	SONIDO	EFECTOS	OBSERVACIONES
1 - 1	TINE PIANO	TINE PIANO	NO EFFECTS	TINE PIANO SECO CON TODAS LAS CONFIGURACIONES PREDETERMINADAS
1 - 2	REED PIANO	REED PIANO	AMP SIMULATOR, MONO TREMOLO, REVERB	AMP SIM ESTÁ CONFIGURADO PARA SONAR SIMILAR A LOS ALTAVOCES INTERNOS 200A
1 - 3	ELECTRIC GRAND PIANO	ELECTRIC GRAND PIANO	REVERB	SONIDO SECO SOLO CON REVERB
1 - 4	CLAVI PIANO	CLAVI PIANO	REVERB	INTENTE ENCENDER FX1
1 - 5	DX DIGITAL PIANO	DX SYNTH PIANO	REVERB	ENCIENDA FX2 PARA UN DELAY
1 - 6	MKS DIGITAL PIANO	MKS SYNTH PIANO	CHORUS, REVERB	EL REY DE LAS BALADAS
1 - 7	VIBRAPHONE	VIBRAPHONE	MONO TREMOLO, REVERB	CON TRÉMOLO
1 - 8	ACOUSTIC PIANO	ACOUSTIC PIANO	REVERB	CONFIGURACIÓN CLÁSICA, PUEDE SER MÁS OSCURO O MÁS BRILLANTE
2 - 1	DOWNTINES	TINE PIANO	PHASER, REVERB	TINE EP CON PHASER MODERADO
2 - 2	DYNO-MY-SEVEN	TINE PIANO	CHORUS, EQ, AMP SIMULATOR, REVERB	EP CLÁSICO CON UN ATAQUE BRILLANTE
2 - 3	SUITCASE	TINE PIANO	AMP SIMULATOR, REVERB	EP CLÁSICO CON AMPLIFICADOR INTEGRADO
2 - 4	FM WURLY	DX SYNTH PIANO	DELAY, PAD, REVERB	PIANO DIGITAL DINÁMICO
2 - 5	PINK WURLEY	REED PIANO	LFO-WHA, AMP SIMULATOR, EQ, REVERB	REED PIANO CON LFO WHA-WHA
2 - 6	FUNKY-CLAV	CLAVI PIANO	LFO-WHA, AMP SIMULATOR, REVERB	CLAVINET CON LFO WHA-WHA
2 - 7	SIRIUSLY	SAMPLED CLAVI PIANO	DELAY, PAD, EQ, REVERB	SONIDO DE CLAVI CON DELAY RÍTMICO
2 - 8	POP PIANO	ACOUSTIC PIANO	DELAY, PAD, EQ, REVERB	SONIDO DE PIANO CON SUPERPOSICIÓN DE PAD DE SINTETIZADOR
3 - 1	WATERPIANO	TINE PIANO	PHASER, AMP SIMULATOR, EQ, REVERB	TINE PIANO AMPLIFICADO CON PHASER
3 - 2	DIGIPOP PIANO	MKS SYNTH PIANO	FLANGER, PAD, EQ, REVERB	PIANO MKS CON UN EFECTO FLANGER PROFUNDO
3 - 3	STRANGER WURLY	REED PIANO	CHORUS, AMP SIMULATOR, REVERB	REED EP CON UN LIGERO CORO
3 - 4	SAMPLED CP	SAMPLED CP PIANO	REVERB	SOLO EL PIANO CP MUESTREADO
3 - 5	OUTTA-CLAV	CLAVI PIANO	PHASER, AMP SIMULATOR, REVERB	CLAVINET CON FASE PROFUNDA
3 - 6	SEVEN GUITARS	SAMPLED CLAVI PIANO	CHORUS, PAD, EQ, REVERB	SIMULA UNA GUITARRA
3 - 7	SAMPLED VIBES	SAMPLED VIBRAPHONE	MONO TREMOLO, REVERB	SOLO EL VIBRÁFONO MUESTREADO
3 - 8	ROCK PIANO	ACOUSTIC PIANO	EQ, REVERB	EL PIANO DE MODELADO ESTABLECIDO PARA SONAR MUY BRILLANTE Y POTENTE
4 - 1	DEEP DIGIPIANO	DX SYNTH PIANO	CHORUS, PAD, EQ, REVERB	UNA VARIACIÓN DEL PIANO DX CON EFECTOS CÁLIDOS
4 - 2	WET BABYGRAND	ELECTRIC GRAND PIANO	CHORUS, AMP SIMULATOR, PAD, EQ, REVERB	EL MODELO CP LLENO DE EFECTOS
4 - 3	SUGAR DX	DX SYNTH PIANO	CHORUS, PAD, EQ, REVERB	OTRA VARIACIÓN DEL PIANO DX
4 - 4	FM RAINDROPS	DX SYNTH PIANO	DELAY, PAD, REVERB	OTRA VARIACIÓN DEL PIANO DX SIMILAR A UNA MARIMBA
4 - 5	POP COMBO PIANO	COMBO PIANO	DELAY, PAD, EQ, REVERB	BUENO PARA MUCHAS BALADAS POP
4 - 6	BRASS'N'STRINGS	DX SYNTH PIANO	MONO TREMOLO, DELAY, PAD, EQ, REVERB	UN SONIDO DE METAL FM SUPERPUESTO CON UN PAD DE SINTETIZADOR
4 - 7	FM ORGAN	DX SYNTH PIANO	MONO TREMOLO, CHORUS, EQ, REVERB	UN SONIDO DE ÓRGANO HECHO CON EL MOTOR DX
4 - 8	SAMPLED PIANO	GSI GRAND D	REVERB	SOLO EL PIANO DE COLA MUESTREADO

PANEL DE CONTROL: LA SECCIÓN DE EFECTOS

Como se vio en el capítulo anterior, todos los efectos se pueden activar o desactivar mediante un empuje lento en una perilla. Las secciones de efectos FX1 y FX2 ofrecen una opción de 4 efectos cada una. Para seleccionar un efecto, presione el botón SEL (SEL) y el LED mostrará qué efecto se ha seleccionado. Los efectos también se pueden seleccionar cuando la sección FX está apagada. En este caso, en la primera pulsación del botón SEL (SEL), el LED solo muestra el efecto actual, luego se apaga después de tres segundos. Si el botón SEL (SEL) se presiona nuevamente dentro de los tres segundos, la selección cambia al siguiente preajuste.
Los efectos se explican en detalle más adelante en este manual.

PANEL DE CONTROL: TRANSPOSICIÓN

El botón de transposición está etiquetado con un pequeño icono de teclado y tiene un LED rojo que se enciende siempre que la transposición está activa. La transposición siempre se pone a cero cada vez que se enciende el instrumento. Para cambiar la transposición entre -12 y +12 semitonos, simplemente mantenga presionado el botón de transposición y toque una nota alrededor del Do central. Para restablecer, use el Do central o mantenga presionado el botón de transposición durante 3 segundos hasta que el LED se apague.

PANEL DE CONTROL: FUNCIONES ADICIONALES

PANEL DE CONTROL: PESTAÑAS DE CLAVI

Cuando el motor Clavi E.P. se utiliza en un preajuste, es posible utilizar los botones de preajuste para cambiar los filtros y los selectores de pastilla. Estos están dispuestos exactamente igual que el Clavinet D6, que simula el motor de sintetizador del Seven. El botón justo debajo de la sección de transposición está etiquetado como CLAVI TABS, manténgalo presionado para cambiar las pestañas de Clavi, los LED correspondientes mostrarán los estados actuales.
TENGA EN CUENTA: si todos los filtros están desactivados, no escuchará ningún sonido. Se darán más detalles sobre este sonido más adelante en este manual.

PANEL DE CONTROL: LOCAL OFF

El teclado del Seven normalmente reproduce el motor de sonido interno, pero también envía mensajes MIDI a los puertos de salida MIDI. Si necesita controlar una unidad MIDI externa sin reproducir el motor interno, haga un empuje lento en la perilla VOLUME (VOLUMEN), se volverá azul. Es posible cambiar a un canal MIDI diferente cuando Local Off está activo. Se darán más detalles más adelante en este manual.

PANEL DE CONTROL: ATAJOS

Mantenga presionado el botón BANK (BANCO) durante 3 segundos para invertir la polaridad del pedal de sustain.

APLICACIÓN WEB DEL EDITOR WI-FI

El Crumar Seven, al igual que su primo el Mojo 61 y su padre el GSi Gemini, tiene una antena Wi-Fi interna que emite su propia red local, junto con un servidor web privado que sirve las páginas HTML para el Editor. Este es un método moderno, innovador y práctico para tener un editor con todas las funciones en cualquier momento, sin tener que cargar con un ordenador y cables adicionales.
Se puede utilizar cualquier dispositivo móvil moderno (tabletas y teléfonos inteligentes) o cualquier ordenador moderno (de escritorio o portátil) para acceder a la aplicación web del Editor. La velocidad de ejecución del Editor depende de la potencia de la CPU de su dispositivo. Cuando el Seven esté encendido, utilice las opciones de red de su dispositivo para empezar a buscar redes Wi-Fi existentes. El Seven debería emitir un SSID que empiece por "Seven-xxxxxxxx", donde las "x" se sustituyen por un número de serie hexadecimal que es único para cada unidad. Complete la conexión utilizando la siguiente contraseña: 00000000 (ocho veces cero). La contraseña se puede cambiar posteriormente desde la pantalla de inicio de la aplicación Editor y se puede restaurar a su valor predeterminado en cualquier momento utilizando un pequeño destornillador o un lápiz afilado para pulsar el botón que se esconde detrás del orificio etiquetado como "Wi-Fi Reset" en el panel de conexión. La contraseña se restablecerá a "00000000" y el sistema se reiniciará automáticamente.
Una vez conectado, abra su navegador favorito (Chrome, Safari, Firefox, Edge, etc.) y escriba la URL utilizando el número IP:
HTTP://192.168.1.1
La página de inicio del Editor debería cargarse en su navegador como un sitio web normal. Esto se puede ver tanto en modo vertical como horizontal, la página debería redibujarse en consecuencia. Este es prácticamente el mismo procedimiento utilizado por muchos módems xDSL, enrutadores, cámaras web, impresoras, grabadoras CCTV y muchos otros dispositivos de red modernos que ofrecen una interfaz de edición integrada basada en la red. TENGA EN CUENTA: solo se puede conectar un dispositivo a la vez al Seven. Si no puede conectarse, compruebe que no haya ningún otro dispositivo ya conectado, desconecte todas las conexiones y vuelva a intentarlo.
El Editor consta de una página de inicio con ajustes globales, una página para la selección de sonido, una página para los parámetros de sonido, una página para los parámetros de efecto, más una última página para editar el mapa de controlador Midi.

PÁGINA DE INICIO DEL EDITOR, OPCIONES GLOBALES

La primera página del editor está dedicada a algunos ajustes y operaciones globales como la actualización del firmware y el restablecimiento de fábrica.
Los ajustes son:

• Afinación: Esto acepta un rango de A=430 Hz a A=450 Hz, siendo 440 Hz el valor predeterminado. Cada vez que se cambia este ajuste, se requiere un reinicio para que el nuevo cambio surta efecto.
• Canal: el canal MIDI utilizado para enviar y recibir todos los mensajes. Si los mensajes entrantes están en un canal diferente, serán ignorados. Esto también se puede establecer en OFF, en este caso el Seven no enviará ni recibirá ningún mensaje MIDI, pero seguirá enviando cuando se establezca en el modo Local-off.
• Canal alternativo: este es el canal alternativo que se puede utilizar solo cuando el instrumento está establecido en el modo Local-off y es solo para enviar mensajes.
• Enviar CC: seleccione YES para enviar todos los mensajes CC cada vez que se cambia un control en el panel o en el editor; seleccione NO para evitar el envío de mensajes CC.
• Enviar PC: seleccione YES para enviar mensajes de cambio de programa cada vez que se recupera un nuevo preajuste; seleccione NO para evitar enviarlos.
• Sustain Pol.: Seleccione N.C. para pedales normalmente cerrados, y N.O. para pedales normalmente abiertos. Este parámetro también se puede cambiar manteniendo pulsado durante 3 segundos el botón BANK en el panel del instrumento.
• Tipo de volumen: esto se establece normalmente en "From Presets" (Desde preajustes), de modo que cada vez que se recupera un nuevo preajuste, la perilla de volumen se establece en el valor almacenado en el preajuste. Si necesita utilizar la perilla de volumen como un ajuste de volumen global que no cambia cada vez que se recupera un nuevo preajuste, establezca esta opción en "Global".
• Protección de memoria: esto se establece normalmente en OFF, pero si desea bloquear sus preajustes y evitar sobrescribirlos accidentalmente, establezca esta opción en ON.

EXPORTACIÓN/IMPORTACIÓN DE PREAJUSTES

Los dos botones debajo de la sección PRESETS se pueden utilizar para exportar o importar un preajuste hacia/desde la memoria USB. Al exportar un preajuste, se crea un archivo llamado "Seven_x-y.bin", donde x es el número de banco e y es el número de preajuste. Este archivo puede ser renombrado por el usuario, pero la extensión .bin debe mantenerse. Al importar un preajuste, este se importará e inmediatamente se activará, pero no sobrescribirá ningún preajuste existente hasta que se realice un almacenamiento de preajuste seleccionando el banco deseado y presionando y manteniendo presionado el número de preajuste deseado hasta que la animación LED confirme la operación de escritura.

EXPANSIONES DE TABLA DE ONDAS

Los dos botones debajo de la sección WAVETABLE EXPANSIONS se utilizan para instalar una expansión de tabla de ondas cada vez que esta sea lanzada por
Crumar, o desinstalar una expansión instalada previamente. Por favor, siga las instrucciones de instalación proporcionadas con la expansión. Cuando se hace clic en el botón INSTALL NEW (INSTALAR NUEVO), aparece una ventana emergente para seleccionar el archivo de expansión desde la unidad USB. Aquí también puede consultar la memoria de almacenamiento disponible.

VER MAPA DE CC MIDI

Acceda al mapa de controlador MIDI. Todos los parámetros accesibles desde el panel físico tienen números CC fijos preasignados que no se pueden cambiar. Todos los demás parámetros no están asignados por defecto, pero se pueden asignar libremente a cualquier CC. Esta página solo mostrará los parámetros asignables. Los números CC fijos se muestran en la siguiente tabla.

CONTRASEÑA WI-FI

La contraseña predeterminada para conectarse al Seven es "00000000", se puede cambiar a cualquier palabra de una longitud máxima de 8 caracteres. Es preferible utilizar solo letras y números y evitar caracteres especiales. Establecer una contraseña personalizada impide que otros se conecten al Seven mientras estamos actuando en el escenario. Sin embargo, la radio Wi-Fi en el Seven tiene la potencia suficiente para servir una conexión en un rango de máx. 5 - 10 metros (30 pies) - aunque esta distancia puede variar según las posibles interferencias - y acepta solo una conexión a la vez, por lo que no hay riesgo de que dos dispositivos estén editando el Seven al mismo tiempo.

ACTUALIZACIÓN DE FIRMWARE Y RESTAURACIÓN DE FÁBRICA

En la parte inferior de la página de inicio hay información útil que muestra la versión de lanzamiento del firmware y la fecha exacta, junto a eso hay un par de enlaces útiles. Uno es para realizar una actualización de firmware, cada vez que esta se publique en el futuro. Las actualizaciones de firmware suelen solucionar problemas o añadir nuevas funciones, nuevas características, etc.
El otro enlace es el de RESTAURACIÓN DE FÁBRICA que, si se utiliza, elimina todos los preajustes del usuario y los reemplaza con los preajustes de fábrica. Además, los ajustes globales se restauran a sus posiciones predeterminadas.
Sí, los enlaces son bastante pequeños por una buena razón. Amplíe si no puede tocarlos en su dispositivo móvil.
TENGA EN CUENTA: cada vez que se publica un nuevo firmware, si se añaden nuevas funciones al software, también se publica una nueva revisión de este manual de usuario. Por lo tanto, si tiene una copia digital de este manual, le aconsejamos que no lo imprima y se asegure de obtener la última versión. Además, si ha descargado este manual de una fuente que no sea la página web oficial de Crumar, por favor visite www.crumar.it y descargue el último manual de la sección de soporte.

PÁGINA: SELECCIONAR PIANO

Esta página le permite seleccionar qué instrumento de piano utilizar para el preajuste actual. Los primeros 8 instrumentos son aquellos basados en la síntesis en tiempo real, ya sea modelado físico u otros tipos de síntesis como se vio anteriormente en este manual, cada uno representado con un icono gráfico. Los sonidos restantes son todos conjuntos de muestras basados en el reproductor de muestras GSP-01, y están representados con un icono de forma de onda.

El sonido activo se resalta en rojo. Notará que cada vez que un sonido de modelado está activo, el logotipo iluminado "Seven" en el panel del instrumento está completamente iluminado, pero tan pronto como se selecciona un sonido muestreado, el logotipo se atenúa un poco... :-)

SONIDOS: PIANO ELÉCTRICO DE DIAPASÓN

Esta es una simulación del famoso piano eléctrico Rhodes. No es específico de un modelo Mark I, Mark II o Mark V porque puede hacerlos todos. Los parámetros que encuentra en la página EDIT PIANO (EDITAR PIANO) son:

• TIPO: Esto le permite seleccionar una de las 9 variaciones diferentes.
• NIVEL DE ATAQUE: Ajusta el volumen de los ruidos de madera.
• NIVEL DE LIBERACIÓN: Ajusta el volumen de los ruidos del amortiguador que puede escuchar cada vez que se suelta una tecla.
• DUREZA DEL MARTILLO: Ajusta la dureza de las puntas del martillo; un valor más alto produce un ataque más rápido, un valor más bajo produce un ataque más suave. Esto también afecta a la cantidad de componente metálico que escucha en el ataque de cada nota.
• MORDIDA Y LADRIDO: Ajusta la agresividad de las púas virtuales. Este aspecto también varía según la variación seleccionada.
• METÁLICO: Ajusta el componente metálico del sonido de la púa.
• RESONANCIAS: Ajusta el nivel de las resonancias simpáticas. Cuando se mantiene presionado el pedal de sustain, todo el arpa es libre de vibrar, por lo que cada pulsación de tecla pone el arpa en auto-resonancia.
• DESPLAZAMIENTO DE LA PASTILLA: Ajusta el desplazamiento promedio de las pastillas frente a las púas. Este parámetro afecta el equilibrio entre el fundamental y sus armónicos. La imagen de la derecha muestra la correlación entre la púa, la barra de tono y la pastilla en un piano Rhodes real.
• FILTRO DE PASO ALTO: Ajusta el filtrado de paso alto, similar a la perilla original "BASS BOOST", que de hecho es un filtro de paso alto pasivo.
• NIVEL DE RUIDO DEL PEDAL: Ajusta el volumen del ruido producido por el pedal de sustain.

SONIDOS: PIANO ELÉCTRICO DE LENGÜETA

Esta es una simulación del piano eléctrico Wurlitzer 200A. Este modelo en particular también incluía un amplificador incorporado y un par de altavoces ovalados, sin embargo, el Seven solo simula el sonido de piano seco como se encuentra en el conector de salida. Para obtener un sonido similar al producido por los altavoces internos del piano, se debe encender el simulador AMP.

• NIVEL DE ATAQUE: Nivel de los ruidos de madera de ataque.
• NIVEL DE LIBERACIÓN: Nivel de los ruidos producidos por los amortiguadores.
• TIEMPO DE LIBERACIÓN: Ajusta ligeramente el tiempo de liberación. Si los amortiguadores están desgastados, el tiempo de liberación tiende a ser un poco más largo.
• DUREZA DEL MARTILLO: Ajusta la dureza de las puntas del martillo. Un valor más alto produce un ataque más rápido, un valor más bajo produce un ataque más suave. Este parámetro afecta la agresividad total del sonido.
• NIVEL DE RUIDO DEL PEDAL: Ajusta el nivel del ruido del pedal.
• RESONANCIAS: Ajusta el nivel de las resonancias simpáticas. Como se ve en el Tine EP, cuando se mantiene presionado el pedal de sustain, todas las lengüetas son libres de resonar tan pronto como se toca una tecla.

Un piano Wurlitzer 200A también tiene un efecto de trémolo incorporado. Esto se puede lograr encendiendo FX1, estableciendo el efecto Mono Tremolo y estableciendo la velocidad en aproximadamente 6,5 Hz. El preajuste de fábrica número 2 utiliza tanto el amplificador como el efecto de trémolo.

PIANO DE COLA ELÉCTRICO

Se trata de una simulación de un piano de cola eléctrico Yamaha CP80. El instrumento original también incluía un ecualizador integrado con un interruptor de palanca "Brilliance" (Brillo) y un efecto de trémolo. El Seven reproduce solo el sonido del piano tal como se encuentra en la salida del jack con todos los mandos de ecualización en la posición central y la palanca de brillo en la posición alta. Para obtener más opciones de ecualización, simplemente active el ecualizador interno del Seven. Y, por supuesto, el trémolo se puede añadir con FX1.
Los parámetros que se encuentran en la página EDIT PIANO (EDITAR PIANO) son:

• HAMMER CUTOFF (CORTE DE MARTILLO): Frecuencia de corte del filtro de paso bajo aplicado a los martillos. Dado que se trata de un instrumento de modelado físico, no estamos hablando de un filtro aplicado a todo el sonido, sino solo a un único elemento del piano virtual. Al aumentar este parámetro, notará que el componente de ataque resultará más brillante, aunque este brillo no siempre se añade al cuerpo del sonido en decadencia.
• HAMMER RESONANCE (RESONANCIA DE MARTILLO): Cantidad de resonancia del filtro de paso bajo aplicado a los martillos.
• HAMMER OFFSET (DESPLAZAMIENTO DE MARTILLO): Este parámetro ajusta la alineación horizontal de todos los martillos en relación con las cuerdas. En la posición central, todos los martillos están perfectamente alineados; si se cambia la posición, todo el contenido armónico de cada nota podría cambiar de forma impredecible. Esto afecta en gran medida a lo que se conoce como la "entonación" de un piano de cola.
• HAMMER WIDTH (ANCHURA DE MARTILLO): Establece el tamaño de los martillos virtuales. Un tamaño mayor resulta en un sonido más completo, pero aumentará el volumen, lo que no siempre es bueno. Imagine tocar un tambor con una varilla fina, suena bien y equilibrado. Ahora use una varilla más gruesa, suena un poco más fuerte, pero puede que no le guste el timbre, ya que parte del contenido armónico se amortigua por la mayor masa que golpea el parche del tambor. Lo mismo ocurre con las cuerdas.
• STRING DAMPING (AMORTIGUACIÓN DE CUERDA): Establece la cantidad de amortiguación de todas las cuerdas, es decir, la pérdida de armónicos superiores durante la fase de decadencia.
• STRING DETUNING (DESAFINACIÓN DE CUERDA): Este parámetro ajusta la ligera desafinación entre las cuerdas. Esto también afecta a la entonación, ajústelo en pequeños pasos.
• PICKUP COMPRESSION (COMPRESIÓN DE PASTILLA): Ajusta el efecto de la compresión de nivel debido a la pérdida de impedancia de la pastilla cuando la señal se calienta. Da como resultado una decadencia más lenta o más larga según la posición de este parámetro.
• RELEASE LENGTH (DURACIÓN DE LA LIBERACIÓN): Ajusta la cantidad de vibración residual de la cuerda después de cada nota-off (se suelta la tecla, el apagador está desactivado).
• STRETCH TUNING (AFINACIÓN EXTENDIDA): Establece la cantidad de afinación extendida. La posición central corresponde a la tabla de afinación original recomendada por el fabricante del piano.
• SYMPATHETIC RESONANCES (RESONANCIAS SIMPÁTICAS): Establece la cantidad de resonancias simpáticas extendidas por toda el arpa.
• KEY NOISE LEVEL (NIVEL DE RUIDO DE TECLA): Ajusta el volumen de todos los ruidos de tecla generados por los martillos.
• PEDAL NOISE LEVEL (NIVEL DE RUIDO DE PEDAL): Ajusta el volumen de los ruidos generados por los pedales.
• DYNAMICS (DINÁMICA): Ajusta la respuesta dinámica, es decir, la relación entre la velocidad MIDI y la velocidad de la nota.

PIANO ELÉCTRICO CLAVI

Se trata de una simulación de un Clavinet D6. Como se ve en el capítulo CONTROL PANEL: EXTRA FUNCTIONS (PANEL DE CONTROL: FUNCIONES EXTRA), también se puede acceder a las CLAVI TABS (PESTAÑAS CLAVI) mediante el panel de control físico. Solo hay un parámetro más al que solo se puede acceder desde el editor. Los parámetros que se encuentran en la página EDIT PIANO (EDITAR PIANO) son:

• PICKUP A/B (PASTILLA A/B): Cuando es una sola pastilla, cambia entre A = Pastilla de mástil y B = Pastilla de puente; cuando se tocan ambas pastillas (posición D), cambia entre A = Pastillas en fase y B = Pastillas fuera de fase.
• PICKUP C/D (PASTILLA C/D): Cambia entre una sola pastilla (posición C) o ambas pastillas (posición D).
• FILTER SOFT (FILTRO SUAVE): Activa/desactiva el filtro Soft (Suave).
• FILTER MEDIUM (FILTRO MEDIO): Activa/desactiva el filtro Medium (Medio).
• FILTER TREBLE (FILTRO DE AGUDOS): Activa/desactiva el filtro Treble (Agudos).
• FILTER BRILLIANT (FILTRO BRILLANTE): Activa/desactiva el filtro Brilliant (Brillante).
• DAMPER LEVER (PALANCA DE AMORTIGUACIÓN): Ajusta la amortiguación de todas las cuerdas. En un Clavinet real, esta palanca permite que un fieltro amortiguador toque todas las cuerdas, reduciendo la duración de todas las notas, así como su brillo y volumen.

SONIDOS: PIANO DIGITAL DX

Se trata de la reproducción del famoso patch llamado "E.PIANO 1" (E.PIANO 1) del Yamaha DX7, que probablemente hizo que ese sintetizador fuera muy famoso durante los años ochenta. Ese patch quería ser un reemplazo del sonido Rhodes utilizando la tecnología de la época, pero resultó ser un sonido por sí mismo, que apareció en muchas canciones pop de toda una década. El Seven reproduce este sonido utilizando exactamente la misma síntesis, más conocida como "FM, Frequency Modulation" (FM, Modulación de Frecuencia), aunque la modulación en realidad se aplica a la fase, no a la frecuencia de una forma de onda sinusoidal, por lo que sería mejor llamarla "Phase Modulation" (Modulación de Fase).
Este instrumento tiene solo un parámetro, que ofrece 9 variaciones de sonido utilizando el mismo algoritmo, entre las que también encontramos un órgano, una sección de metales, un bajo y una marimba, por supuesto, todos con ese sabor FM que en realidad no está enfocado al realismo.

SONIDOS: PIANO DIGITAL MKS

Otro sonido de piano muy famoso utilizado durante los años ochenta fue el de un Roland RD-2000 que pretendía simular sonidos de piano acústico y eléctrico utilizando la tecnología de la época, al igual que el Seven simula los mismos instrumentos, pero con 30 años de avances tecnológicos por delante. El sonido simulado por el Seven es el del patch n.º 7 "E.PIANO 1" (E.PIANO 1), que a su vez era una reproducción del sonido Rhodes. Al igual que con el DX7, esto se convirtió en un timbre propio, que apareció en muchas canciones pop famosas de toda una década, pero con una diferencia: el RD-2000 (o MKS-20) también incluía un magnífico chorus estéreo analógico BBD de 2 voces. Este efecto se puede reproducir en el Seven activando FX2.
Este instrumento también tiene solo un parámetro que ajusta el tiempo de decadencia general. El instrumento original no tenía ningún parámetro.

SONIDOS: VIBRÁFONO

¿Qué hace un vibráfono en un teclado que simula instrumentos de piano? Pues bien, aunque el vibráfono no se toca con un teclado, tiene ese atractivo mágico de un piano porque las barras están dispuestas exactamente como las notas del piano, pero se toca con mazos, por lo que reúne la diversión de tocar un instrumento de percusión con la facilidad de tocar un piano a primera vista. El vibráfono simulado por el Seven está completamente basado en el modelado físico y ofrece dos parámetros:

• DECAY TYPE (TIPO DE DECAÍDA): puede ser Keyboard (Teclado) o Mallets (Mazos). La diferencia radica en el hecho de que un vibráfono real, a diferencia de un piano, tiene solo un gran amortiguador para todas las barras, mientras que el piano tiene un amortiguador para cada nota. Por lo tanto, en un piano puede tocar y mantener una sola nota y hacer que el sonido decaiga lentamente en el tiempo; en un vibráfono, el sonido decaerá poco después de golpear la barra con el mazo, a menos que pulse el pedal de sustain. Por lo tanto, si prefiere tocar el vibráfono al estilo del piano, seleccione Keyboard (Teclado); si desea probar la experiencia de usar mazos, seleccione Mallets (Mazos)... pero recuerde que incluso el mejor vibrafonista solo puede usar hasta cuatro mazos, ¡así que no más de cuatro notas a la vez!
• MALLET HARDNESS (DUREZA DEL MAZO): cuanto más duro sea el mazo, más brillante será el sonido.
  TENGA EN CUENTA: el Seven simula un vibráfono de cuatro octavas, con un rango de notas que comienza en la segunda nota Do y llega hasta la última nota Do. Verá que todas las demás notas no producirán ningún sonido. Esto no es un error, ni un problema. Si no le gusta tener notas silenciadas en el teclado, aún puede usar el vibráfono sampleado.

SONIDOS: PIANO DE COLA ACÚSTICO

El Crumar Seven también tiene una simulación de modelado físico de un piano de cola acústico. Esta simulación no apunta a un modelo específico, sino que se basa en una estructura bien conocida que es común a algunos de los pianos de concierto más utilizados y también más caros. Consta de un total de 243 cuerdas, las primeras 8 notas (de La a Mi) tienen solo una cuerda entorchada cada una, las siguientes 5 notas (de Fa a La) tienen dos cuerdas entorchadas cada una, las siguientes 7 notas (de La# a Mi) tienen tres cuerdas entorchadas cada una, las 68 notas restantes (de Fa a Do) tienen tres cuerdas de acero lisas cada una. Las últimas 17 notas (de Sol# a Do) no tienen amortiguadores. La tabla armónica tiene lo que se conoce como la "Escala Dúplex" que añade armónicos al sonido de cada nota individual. Muchos elementos de esta estructura se pueden modificar ligeramente al gusto. La página de edición del piano de cola se verá muy similar a la del piano de cola eléctrico, ya que ambos son básicamente pianos acústicos y tienen muchos elementos en común.
Los parámetros que se encuentran en la página EDIT PIANO (EDITAR PIANO) son:

• HAMMER CUTOFF (CORTE DE MARTILLO): Frecuencia de corte del filtro de paso bajo aplicado a los martillos. Dado que se trata de un instrumento de modelado físico, no estamos hablando de un filtro aplicado a todo el sonido, sino solo a un único elemento del piano virtual. Al aumentar este parámetro, notará que el componente de ataque resultará más brillante, aunque este brillo no siempre se añade al cuerpo del sonido en decadencia.
• HAMMER RESONANCE (RESONANCIA DE MARTILLO): Cantidad de resonancia del filtro de paso bajo aplicado a los martillos; afectará principalmente a las notas graves, dejando las notas agudas casi inalteradas.
• HAMMER OFFSET (DESPLAZAMIENTO DE MARTILLO): Este parámetro ajusta la alineación horizontal de todos los martillos en relación con las cuerdas. En la posición central, todos los martillos están perfectamente alineados; si se cambia la posición, todo el contenido armónico de cada nota podría cambiar de forma impredecible. Esto afecta en gran medida a lo que se conoce como la "entonación" de un piano de cola.
• HAMMER WIDTH (ANCHURA DE MARTILLO): Establece el tamaño de los martillos virtuales. Un tamaño mayor resulta en un sonido más completo, pero aumentará el volumen y también alterará la entonación; ajuste este parámetro de acuerdo con el parámetro anterior.
• HAMMER BODY (CUERPO DE MARTILLO): Ajusta el timbre de los ruidos del martillo, filtrando parte del golpe causado por los martillos.
• STRING DAMPING (AMORTIGUACIÓN DE CUERDA): Establece la cantidad de amortiguación de todas las cuerdas, es decir, la pérdida de armónicos superiores durante la fase de decadencia.
• STRING DETUNING (DESAFINACIÓN DE CUERDA): Este parámetro ajusta la ligera desafinación entre las cuerdas. En un piano de cola real, las tres cuerdas de una nota deberían tener exactamente el mismo tono, lo que, sin embargo, es imposible de obtener, por lo que siempre habrá una ligera desafinación entre ellas. Esto también afecta a la entonación, ajústelo en pequeños pasos.
• DIRECT SOUND (SONIDO DIRECTO): Ajusta el equilibrio entre el sonido que viene directamente de las cuerdas y el que viene de la caja del piano. Un valor más bajo resultará en una pérdida más lenta de amplitud, dando el efecto de una decadencia más larga, es decir, un sonido más cercano como poner los oídos directamente en las cuerdas; un valor más alto resulta en una pérdida más rápida de amplitud, incluso si el tiempo de decadencia permanece sin cambios.
• RELEASE LENGTH (DURACIÓN DE LA LIBERACIÓN): Ajusta la cantidad de vibración residual de la cuerda después de cada nota-off (se suelta la tecla, el apagador está desactivado).
• HARP HI-PASS (PASO ALTO DE ARPA): se trata de un filtro de paso alto aplicado a toda el arpa, debe ajustarse en caso de que la entonación tienda a dar un sonido demasiado resonante.
• STRETCH TUNING (AFINACIÓN EXTENDIDA): Establece la cantidad de afinación extendida. La posición central corresponde a la tabla de afinación original recomendada por el fabricante del piano.
• SYMPATHETIC RESONANCES (RESONANCIAS SIMPÁTICAS): Establece la cantidad de resonancias simpáticas extendidas por toda el arpa.
• KEY NOISE LEVEL (NIVEL DE RUIDO DE TECLA): Ajusta el volumen de todos los ruidos de tecla generados por los martillos.
• RELEASE NOISE LEVEL (NIVEL DE RUIDO DE LIBERACIÓN): Ajusta el volumen de los ruidos causados por los apagadores que silencian las cuerdas cuando se suelta una tecla.
• PEDAL NOISE LEVEL (NIVEL DE RUIDO DE PEDAL): Ajusta el volumen de los ruidos generados por los pedales.
• FUNDAMENTAL LEVEL (NIVEL FUNDAMENTAL): Ajusta el volumen del primer armónico (fundamental) de cada nota sobre el resto del contenido armónico.
• CABINET PRESENCE (PRESENCIA DE LA CAJA): Ajusta el volumen de las resonancias y reverberaciones producidas dentro de la caja del piano.
• CABINET TIMBRE (TIMBRE DE LA CAJA): Ajusta el timbre del sonido de la caja, como modificar su estructura y materiales.
• LID POSITION (POSICIÓN DE LA TAPA): Ajusta la posición de la tapa del piano. Los valores más bajos corresponden a la tapa completamente cerrada; los valores más altos corresponden a una tapa completamente retirada. La posición central corresponde a la tapa entreabierta.
• DYNAMICS (DINÁMICA): Ajusta la respuesta dinámica, es decir, la relación entre la velocidad MIDI y la velocidad de la nota.

SONIDOS: MATERIAL EXTRA MUESTREADO

El último motor de sonido es el reproductor de muestras GSP-01. Este reproductor solo puede reproducir conjuntos de muestras personalizados de Crumar y GSi, no puede importar muestras creadas por el usuario ni otros formatos comunes, pero se puede actualizar con nuevos sonidos cada vez que estos se publiquen. La página del editor SELECT PIANO (SELECCIONAR PIANO) ofrece una selección de sonidos muestreados, la mayoría de estos son contrapartes muestreadas de los sonidos modelados (el motivo se explicó en el capítulo ACERCA DE LA POLIFONÍA, VOCES vs. NOTAS, CÓMO SE ASIGNAN LAS VOCES EN DIFERENTES MODELOS DE SÍNTESIS), otros son combinaciones de varios tipos de pianos muestreados juntos.
Los parámetros que encuentras en la página EDIT PIANO (EDITAR PIANO) son:

• LEVEL (NIVEL): Volumen del conjunto de muestras.
• ATTACK (ATAQUE): Tiempo de ataque relativo al valor de ataque integrado del conjunto de muestras.
• RELEASE (LIBERACIÓN): Tiempo de liberación relativo al valor de liberación integrado del conjunto de muestras.
• FILTER (FILTRO): Modifica la respuesta del filtro de paso bajo.
• VELOCITY (VELOCIDAD): Ajusta la respuesta de velocidad MIDI.
• PIANO HARP (ARPA DE PIANO): Si se selecciona una muestra de piano, este parámetro ajusta el nivel de resonancia del piano; no hace nada para otros tipos de muestras.
• LFO RATE (VELOCIDAD DEL LFO): Si esta muestra admite la rueda de modulación, este parámetro ajusta la velocidad del LFO.
• LFO DEPTH (PROFUNDIDAD DEL LFO): Si esta muestra admite la rueda de modulación, este parámetro ajusta la cantidad del LFO.
• REL. SMP. LEVEL (NIVEL DE REL. SMP.): Ajusta el nivel de la muestra de liberación (si existe).
• PED. SMP. LEVEL (NIVEL DE PED. SMP.): Ajusta el nivel de la muestra de ruido de pedal (si existe).

EFECTOS.

La página EDIT EFFECTS (EDITAR EFECTOS) de la aplicación web del editor muestra todo sobre la sección de efectos del Seven, incluidos los mismos parámetros a los que ya se puede acceder desde el panel frontal. De hecho, el editor y el panel físico están en perfecta simbiosis, cada vez que se mueve algo en el panel se refleja en el editor, así como cada vez que se cambia un parámetro en el editor, si tiene una salida visual en el panel (LED o LED RGB de la perilla), esto se actualizará en consecuencia. Por lo tanto, si, por ejemplo, mueve el control deslizante VOLUME (VOLUMEN) en el editor, verá que la primera perilla cambia de color. En esta página, cada sección está encerrada en un cuadro numerado. A continuación, se incluye una descripción detallada de cada parámetro.

MASTER

Esta sección incluye el volumen maestro y el ecualizador. El ecualizador es un ecualizador semiparamétrico de 3 bandas con graves, agudos, medios y frecuencia media seleccionable. Hay un interruptor de derivación que anula por completo la ecualización.

EFECTO 1

Esto corresponde a la sección FX1 del panel de control. Aquí puede alternar el efecto y elegir entre Mono Tremolo, Stereo Auto-Panner, LFO Wha-Wha y Pedal Wha-Wha. Este último requiere que se conecte un pedal de expresión (más detalles sobre las conexiones más adelante en este manual). Los dos parámetros DEPTH (PROFUNDIDAD) y RATE (VELOCIDAD) son comunes a todos los efectos en esta sección.
TENGA EN CUENTA: cuando la perilla FX1 muestra el parámetro RATE (VELOCIDAD), la luz azul parpadea en perfecta sincronización con el oscilador del efecto. Lo mismo se aplica también a FX2.

EFECTO 2

Esto corresponde a la sección FX2 del panel de control. La elección es entre Stereo Chorus, Stereo Phaser, Stereo Flanger y Delay. Los parámetros DEPTH (PROFUNDIDAD) y RATE (VELOCIDAD) son comunes a todos los efectos en esta sección, con la excepción de que cuando se usa el Delay, este es en realidad el parámetro TIME (TIEMPO). Los efectos Phaser y Delay tienen parámetros adicionales que se explican en las siguientes secciones.

PHASER

Aquí puede elegir el número de etapas de fase, 2, 4, 6 u 8 etapas, el desplazamiento del LFO y la cantidad de retroalimentación. Esto le permite emular una amplia gama de efectos de phaser existentes.

DELAY

Cuando se selecciona el efecto Delay, el parámetro DEPTH (PROFUNDIDAD) varía tanto la retroalimentación del retardo como el nivel al mismo tiempo. Esta sección permite establecer la cantidad máxima de retroalimentación y nivel que puede variar el parámetro DEPTH (PROFUNDIDAD). Además, el parámetro STEREO SPREAD (SEPARACIÓN ESTÉREO) permite separar los reflejos en los canales izquierdo y derecho hasta que se obtenga un efecto de retardo de ping-pong.

SIMULADOR DE AMPLIFICADOR

Esta sección emula una serie de amplificadores de guitarra y bajo muy conocidos, cada uno con su ecualizador pasivo de 3 vías y overdrive. La elección es entre un TWIN, un AC30, un JCM, un JAZZ CHORUS (¡sin el chorus!) y un amplificador BASS. La perilla en el panel ajusta la cantidad de overdrive.

REVERBERACIÓN DIGITAL.

Este es un reverberador digital de gran sonido con muchos parámetros para emular una amplia variación de salas y otros entornos virtuales reflectantes. La perilla en el panel ajusta el LEVEL (NIVEL) y el tiempo DECAY (DECAIMIENTO). Otros parámetros incluyen:

• DAMP (AMORTIGUACIÓN): cantidad de pérdida de alta frecuencia durante el tiempo de decaimiento
• DIFFUSION (DIFUSIÓN): cantidad de regeneración debido a los reflejos en las paredes
• PRE-DELAY (PRE-RETARDO): tiempo antes de que tenga lugar la primera reflexión
• ROOM SIZE (TAMAÑO DE LA SALA): tamaño máximo de la sala virtual
• HIGH SHELF (ESTANTE ALTO): filtro de paso alto aplicado a la señal de entrada
• LOW SHELF (ESTANTE BAJO): filtro de paso bajo aplicado a la señal de entrada

PAD

Más que un efecto, este es un sintetizador analógico virtual que puede reproducirse sobre cualquier sonido de piano, obteniendo así una superposición entre un piano y un pad de sintetizador. Los únicos parámetros aquí son el LEVEL (NIVEL) y el BLEND (MEZCLA), que pueden transformarse entre dos caracteres de sonido: los valores más bajos se inclinan hacia un sonido frío y delgado, los valores más altos le permiten obtener un sonido más cálido, oscuro y suave. Este parámetro cambia todo un conjunto de elementos internos, como el filtro de paso bajo, la desafinación del oscilador y el chorus. Cuando la perilla está configurada para mostrar el parámetro BLEND (MEZCLA), cambia de color entre azul (frío) y rojo (cálido).

PEDAL DE EXPRESIÓN.

Esto definitivamente no es un efecto, pero sirve para controlar los efectos. El Crumar Seven cuenta con una entrada jack que se puede utilizar para conectar un pedal de expresión, que se puede asignar libremente a una serie de parámetros. Esta sección le permite elegir a qué se debe asignar el pedal y de qué manera puede operar. El parámetro FUNCTION (FUNCIÓN) tiene los siguientes valores:

• VOLUME (VOLUMEN): el pedal controla el MASTER VOLUME (VOLUMEN MAESTRO)
• FX1 DEPTH (PROFUNDIDAD FX1): el pedal controla el parámetro DEPTH (PROFUNDIDAD) de FX1
• FX2 DEPTH (PROFUNDIDAD FX2): el pedal controla el parámetro DEPTH (PROFUNDIDAD) de FX2
• FX 1+2 DEPTH (PROFUNDIDAD FX 1+2): el pedal controla el parámetro DEPTH (PROFUNDIDAD) de ambos FX1 y FX2 al mismo tiempo
• FX1 RATE (VELOCIDAD FX1): el pedal controla el parámetro RATE (VELOCIDAD) de FX1
• FX2 RATE (VELOCIDAD FX2): el pedal controla el parámetro RATE (VELOCIDAD) de FX2
• FX 1+2 RATE (VELOCIDAD FX 1+2): el pedal controla el parámetro RATE (VELOCIDAD) de ambos FX1 y FX2 al mismo tiempo
• AMP DRIVE (IMPULSO DEL AMPLIFICADOR): el pedal controla la cantidad de overdrive (solo disponible si AMP SIMULATOR (SIMULADOR DE AMPLIFICADOR) está encendido)
• PAD LEVEL (NIVEL DE PAD): el pedal controla el volumen del pad de sintetizador de fondo
• PAD BLEND (MEZCLA DE PAD): el pedal controla el parámetro BLEND (MEZCLA) del pad de sintetizador de fondo

TENGA EN CUENTA: cuando FX1 está configurado en Pedal Wha-Wha, el pedal de expresión ignorará cualquier asignación realizada en esta sección y siempre controlará el Wha-Wha. En otras palabras, el efecto Pedal Wha-Wha siempre tiene prioridad sobre el pedal de expresión.
Los siguientes dos parámetros RANGE MIN. (RANGO MÍN.) y RANGE MAX. (RANGO MÁX.) establecen los valores mínimos y máximos que puede alcanzar el pedal de expresión. Si el mínimo es mayor que el máximo, la acción se invierte automáticamente.
Al ser tratado como un efecto, la asignación del pedal de expresión se almacena con cada ajuste preestablecido.

CONEXIONES

La siguiente imagen muestra el panel de conexiones ubicado a la derecha del piano.
De arriba a abajo, de izquierda a derecha:

• LEFT/MONO OUTPUT (SALIDA IZQUIERDA/MONO), RIGHT OUTPUT (SALIDA DERECHA): estos son conectores jack TRS de 1/4" para las salidas balanceadas.
• SYSTEM USB (USB DEL SISTEMA): se utiliza para aceptar una unidad USB para actualizar el firmware y otras funciones que se explican más adelante.
• OUT LEVEL (NIVEL DE SALIDA): Selector de nivel de salida de línea. Consulte el siguiente capítulo para obtener más detalles.
• HEADPHONE (AURICULARES): Conecte sus auriculares estéreo a este conector jack TRS de 1/4".
• POWER SWITCH (INTERRUPTOR DE ALIMENTACIÓN): no olvide encender el Seven si se siente algo inspirado.
• WIFI RESET (RESTABLECIMIENTO DE WIFI): este orificio oculta un botón que solo debe usarse para restaurar la contraseña de Wi-Fi en caso de que se pierda. Consulte el capítulo LA APLICACIÓN WEB DEL EDITOR DE WI-FI para obtener más detalles.
• AC SOCKET (TOMA DE CA): Conecte aquí el cable de alimentación de CA suministrado.
• USB MIDI IN-OUT (ENTRADA-SALIDA MIDI USB): este es un puerto USB que lleva conexión MIDI-USB bidireccional a su computadora.
• MIDI OUT (SALIDA MIDI): puerto de salida MIDI DIN5 estándar.
• EXPRESSION (EXPRESIÓN): conecte su pedal de expresión aquí. Se prefiere un pedal lineal de 10 K, también funciona con pedales de 50 K.
• SUSTAIN (SOSTENIDO): conecte el pedal de sostenido a esta entrada.
  TENGA EN CUENTA: Sugerimos utilizar los accesorios originales de Crumar.

PUERTOS USB

El Seven incluye un puerto USB 2.0 tipo A "host". Esto se utiliza principalmente para actualizar el software en caso de que haya una nueva versión disponible.
Otro uso interesante para este puerto es la posibilidad de conectar un "dispositivo USB-MIDI compatible con la clase", es decir, uno de los muchos dispositivos MIDI que no necesitan controladores especiales cuando se conectan a una computadora. El Seven reconocerá automáticamente los dispositivos USB-MIDI y los utilizará para controlar parámetros o reproducir notas. Se puede conectar cualquier unidad MIDI, por ejemplo, un teclado, un pedalboard o una superficie de control. Evite conectar dispositivos no compatibles a este puerto. Tenga en cuenta que este puerto puede suministrar un máximo de 250 mA de corriente. No utilice este puerto para cargar dispositivos móviles.

Un puerto USB 2.0 tipo B adicional está presente en la parte posterior del Seven que proporciona conexión USB-MIDI IN/OUT compatible con la clase a su computadora. Utilice este puerto para conectar el Seven a su software de computadora. No se necesitan controladores para Windows, OS X y Linux.

BANDEJA DE ACCESORIOS

Solo por el amor a la simetría, el lado derecho del piano presenta un panel en blanco con una perilla, detrás del cual hay una bandeja de accesorios. Gire la perilla en sentido antihorario para desenroscar el bloqueo y quitar la tapa, use esta bandeja para su pedal de sostenido o sus cables.

Algunas recomendaciones: no la sobrecargue, no coloque nada líquido o peligroso, inflamable, explosivo; no coloque nada más pequeño que un cable jack. Tampoco intente insertar todo su brazo dentro de esta bandeja. Sugerimos envolver sus accesorios en un paño suave o en una bolsa de nailon antes de colocarlos en esta bandeja. No olvide volver a colocar la tapa y apretar el tornillo.

CONFIGURACIÓN CORRECTA DEL NIVEL DE SALIDA

El Crumar Seven cuenta con un par de salidas jack TRS balanceadas que también admiten conexiones no balanceadas. Conecte su sistema de amplificación a esta salida estéreo y ajuste el selector de nivel de salida según sus necesidades.

Obtención del mejor rendimiento de las salidas analógicas
El Seven cuenta con un interruptor de 3 vías que le permite seleccionar el nivel de sonido preferido.

1. L = Bajo = -10 dB. Utilice esta selección si está conectando el Seven a otros equipos de -10dB (nivel de consumidor), como un sistema de alta fidelidad doméstico que utiliza cables no balanceados; este nivel también debe usarse si tiene la intención de conectar el Seven a un amplificador de guitarra o bajo con una entrada "HI" (generalmente dedicada a una guitarra o bajo preamplificados).
2. M = Medio = +4 dB. Utilice esta selección cuando conecte el Seven a un equipo de nivel profesional (mezcladoras, amplificadores o altavoces con alimentación, etc.) y preferiblemente utilice solo cables balanceados, lo que garantizará una señal más limpia, así como una ganancia promedio de 6 dB sobre los cables no balanceados. Si está conectando el Seven a una mezcladora profesional, ajuste las perillas de ganancia para que el nivel de entrada de +4 dB esté bien adaptado, con el fin de reducir el ruido de fondo y obtener la relación señal/ruido más alta posible.
3. H = Alto = alrededor de +10 dB. Esta selección solo debe usarse cuando conecte el Seven a un sistema de amplificación muy antiguo con una impedancia de entrada particularmente baja o una preamplificación débil. Tenga cuidado: el uso de esta selección con equipos normales de nivel profesional o de consumidor podría aumentar el nivel de sonido, así como el ruido de fondo, lo que resultaría en un sonido ruidoso o distorsionado.

ESPECIFICACIONES

INFORMACIÓN DE SEGURIDAD

• No abra el instrumento. El instrumento solo puede ser abierto y reparado por personal cualificado. La apertura no autorizada anula la garantía.
• No exponga el instrumento a la lluvia ni a la humedad.
• No exponga el instrumento a la luz solar directa.
• Tenga cuidado de no infiltrar polvos o líquidos dentro del instrumento, ni en el exterior.
• Si entran líquidos en la unidad, desconecte la alimentación inmediatamente para evitar el riesgo de descarga eléctrica y póngase en contacto con un centro de servicio de Crumar lo antes posible.
• No limpie con productos de limpieza abrasivos, ya que pueden dañar la superficie.
• Conserve todo el embalaje en caso de que necesite transportar el instrumento a un centro de servicio.
• Este instrumento puede utilizarse en cualquier país que tenga una tensión de red entre 100 VCA y 240 VCA.
• No toque el cable de CA con las manos mojadas.

ACERCA DE ESTE MANUAL
Esto no es solo un manual de instrucciones que explica cómo funciona el instrumento y cómo usarlo. Este manual también explica por qué el Crumar Seven es tan especial y en qué se diferencia de otros instrumentos que pueden parecer similares a primera vista. Además, esperamos que encuentre información interesante sobre cómo funciona la síntesis de sonido y cómo sacar el máximo partido a su nuevo teclado. Por lo tanto, la primera parte de este manual contiene nociones teóricas que deseamos que lea atentamente antes de proceder al uso real del instrumento.
Verá que algunos conceptos pueden repetirse más de una vez, esto ocurre porque podría haber una mención en un capítulo y una explicación detallada en un capítulo posterior.
Le recomendamos que lea este manual con el instrumento delante de usted, para que pueda poner en práctica lo que está leyendo y pueda tener una respuesta instantánea de las nociones aquí explicadas.

Referencias

• Crumar.it

Descargar el manual

Aquí puede descargar la versión PDF completa del manual. Puede contener instrucciones de seguridad adicionales, información de garantía, reglas de la FCC, etc.

Descargar Manual del Crumar Seven

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